VR视频早已沦为各大VR内容平台上数量最多、下载量仅次于的品类，而很多企业也不会自由选择用VR视频来摄制宣传片，还包括很多城市早已制作或者计划摄制VR版城市宣传片。而对于VR视频的质量，不论是清晰度还是拍摄角度等等，完全都是参差不齐。VR视频应当怎样摄制？本文让我们来讲讲简单的VR影视摄制技巧和所学。

一、思维上跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。摄制VR视频前的文案设想阶段就必需要有这个思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。

再者，传统影视是编剧中心制，而VR是观众中心制。所以在拍电影之前，你最多要想要两点：（一）目标确认。

我的受众是谁？你在为谁而制作视频？你的话题关联者是谁？思维这几点必要要求了片子的核心价值所在。你就越理解你的受众，就就越能挖出文化和视觉媒体的意义。（二）场景设想。你为什么要带上观众到这个空间？这个空间中的主体／主线是什么？观众凭什么不会看见你想要让他看见的部分？观众还不会对这个空间中的何处感兴趣？光够不够，过于怎么打？色调层次怎么样？因为VR影视更加侧重艺术性和观赏性，所以用VR呈现出的场景一定是合乎审美、合乎认知科学的视觉化布景。

作为VR影视从业者，我们要去设想观众对空间的假设。传统影视不会再行建构人物关系、故事情节，而在VR影视中，是基于场景来构想人物以及故事。坚信你有过这样的体验，转入VR场景中的第一时间，你不会扭头把整个空间看一遍，此时潜意识早已在思维：我是谁？我在哪里？我为什么在这？（为什么眼前这个世界有一点参观？）前期把这些问题想要明白了，就越更容易告诉在哪里而立起照相机，就越更容易猜中对观众不会在你建构的梦境中看哪里。

捕猎观众注意力不就是我们想要做到的吗？从职业发展角度来讲，我实在VR影视从业者平时应当思维一下：我们为什么必须全景？我们的影视传达为什么必须VR？VR和传统影视比起，相同点和不同点在哪里？甚至思维将来点，随着VR软硬件技术的递归，不管收集VR影视的设备怎么逆，在前期的影像收集中，恒定的是什么？二、前期打算除了摄制思维上要有改变之外，跟传统影视一样，摄制前也要有一系列的打算工作。还包括，VR脚本（我的VR故事板还包括：场景叙述、时长、物镜距、解释）、场景串联（可以所画出有串联图）、踩点（可以再行去现场测试机位，回去融合后用HMD看，不过这样效率低点）、灯光（环境光够不够，过于怎么调补，怎么把光源精妙重复使用场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有照相机阵列就用照相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地面积小但稳固）、滑轨（滑轨补地）。

如果是有演员的话，演员走位预设也要提早作好，演员既无法在盲区，也无法太远，否则不会丧失故事情节和展现出的功能。编剧最差就是演员。还有，片子是拍好了，怎么所求？怎么更有注目？这些都必须前期跟平台方、需求方交流好。

对平台方来说，一味地想免费索要片源，但内容方制作成本高，这样只不会让优质内容制作方冻死，内容方冻死就更加没优质内容，平台也不会陷入困境，无限死循环。所以，VR内容行业要想要稳步发展，必须平台方和内容制作方探寻出有明晰的合作形式。

三、摄制视角对VR视角的辩论仍然都很多，严苛意义上来说，VR只有第一人称视角。按角色区分的话只不过可以分成旁观者、参与者和角色化身。对大多数VR影片来说，应当优先尝试“第一人称视角”，因为有更加较宽的视域和焦点，观众的视线更容易被编剧引领，编剧的主线剧情更容易进行。如果你对使用什么视角摄制VR还是很模糊不清，这里获取一个参照。

以情节为中心的故事情节方式更加多侧重于情境和环境建构，较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居住于中心地位，合适使用第一人称视角。而以角色为中心的故事情节方式，必须传送角色本身的不道德、反应和习惯，使用第二人称视角既可获取主角与观众之间的对话，又能确保故事情节长时间的进展。

当然，最差的视角是用户的视角可以在有所不同角色之间切换，它想要体验谁的身体就体验谁的身体（根据自己的年龄、身份、情感经历、生活经历去自由选择与自己相近的角色展开对话），也可以自由选择返回上帝视角（第三人称）来仔细观察整个场景，但目前要做还较为艰难。

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